Le sabre laser chorégraphié est une pratique s’inspirant directement des arts martiaux et de leurs adaptations cinématographiques. Cette discipline laisse les pratiquants créer leur propre chorégraphie de combat, avec un certain nombre de mouvements imposés. Ils permettent aux pratiquants de rapidement s’immerger dans des combats au sabre laser en coopération, de manière sécurisée et avec la maîtrise du geste.

Le combat chorégraphié est un mélange d’activité sportive et de discipline artistique, où la dépense physique, très importante, côtoie allègrement le jeu d’acteur, le tout incluant un aspect visuel très inspiré par l’univers lié à cette arme emblématique.

L’objectif est de reproduire des combats avec des armes s’inspirant de différents univers, sans improvisation. Le maniement des armes et les techniques corporelles afférentes doivent être techniquement respectés ; ils en sont l’expression principale. C’est une escrime de coopération et non d’opposition, effectuée entre deux ou plusieurs partenaires, avec la mise en application indispensable de règles de sécurité.

Il existe les trois catégories suivantes :

• Duel : chorégraphie de combat entre deux compétiteurs, d’une durée (entrée de scène, sortie de scène) comprise entre 2 et 4 minutes. Le temps d’opposition représente au minimum 60 % du temps total de la performance.
• Bataille : chorégraphie réalisée par trois à six compétiteurs, où a minima trois combattants sont en action au même moment, pendant au moins 60 % du temps de combat. La durée (entrée de scène, sortie de scène) est comprise entre 4 et 7 minutes. Le temps d’opposition représente au minimum 60 % du temps total de la performance.
• Ensemble : chorégraphie réalisée par une équipe de trois à huit compétiteurs. Le but est de présenter une succession de mouvements de sabre laser chorégraphiés simulant un combat contre un ou plusieurs adversaires imaginaires. Les contacts de lames entre les compétiteurs sont possibles à condition qu’ils ne soient pas en opposition (ce qui correspondrait à un duel ou une bataille). La durée (entrée de scène, sortie de scène) est comprise entre 2min30 et 3min30.

Quelles que soient les armes utilisées, les lames doivent être aux normes ASL-FFE (catégorie mid-grade, épaisseur 2 mm). Les armes laser autorisées en combat chorégraphié sont les suivantes :

• Un sabre laser à simple lame (longueur de lame jusqu’à 80 cm)
• Un shoto laser (longueur de lame jusqu’à 50 cm)
• Un tonfa laser (longueur de lame jusqu’à 50 cm)
• Un sabre laser avec garde laser en croix
• Un double sabre laser (longueur maximum de 210 cm, de la pointe d’une lame à la pointe de l’autre lame)
• Une lance laser (longueur maximum de 200 cm, de la pointe de la lame à l’extrémité du pommeau)
• Deux sabres laser à simple lame

Toute arme ne figurant pas dans la liste ci-dessus est interdite.

Les armes peuvent être équipées d’un système de son (facultatif).

Un combattant peut utiliser plusieurs armes différentes lors d’une même chorégraphie.

En compétition de combat chorégraphié, les performances sont évaluées par des juges, selon trois axes de notation :

• Notation des phrases d’armes :
• actions offensives et défensives crédibles, précises et variées
• équilibre dans les déplacements, bonne gestion de la distance, bonne variation des mouvements
• mécanique générale des mouvements sécuritaire, lisible et logique
• Notation générale :
• compréhension de l’histoire, des idées et des valeurs transmises
• scénographie (éléments présents et valorisés par l’histoire)
• gestion de l’espace scénique
• harmonie entre les combattants (mouvement uni lors des phrases d’armes et échanges entre combattants)
• interprétation (application, concentration, jeu d’acteur servant l’histoire et le combat)

Notation des mouvements imposés : bonne incorporation des mouvements imposés, mouvements bien exécutés.

Retrouvez l’ensemble des règlements (combat sportif, combat chorégraphié et katas techniques) sur le site de la Fédération Française d’Escrime :